Programme

10 h 30 / 12 h 30

TOUT EN LUMIÈRE

Benjamin BOISLIVEAU

Régisseur son et lumières, il est né dans une compagnie de spectacle équestre. Passionné par la régie, il s'est par la suite diversifié sur de plus gros évènements en partant sur les routes en tournée Zénith pour les Bodin's et festivals de musique comme le Hellfest.

Il interviendra sur les termes techniques de la lumière, ainsi qu'une mise en situation pour une création lumière appliquée au théâtre.

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10 h 30 / 12 h 30

L’ART DE L’OREILLE

Jean-François FAVREAU

Jean-François Favreau a grandi en Corse. Il est comédien-chanteur et metteur en scène de théâtre musical, formé en France et en Europe centrale. Il a travaillé près de dix ans à l'Institut Grotowski (Pologne) qui l'a missionné pour des voyages de recherche, qu'il poursuit désormais, notamment en Ukraine, Corse, Sardaigne, Croatie, ou Géorgie...

Cet atelier propose une immersion dans l’espace moelleux du son, par la pratique du son collectif et du chant traditionnel.

Après une ouverture du corps et un travail sur l’accord "du jour" (dans un sens musical, mais aussi humain), on approchera différents phénomènes sonores, en empruntant à des traditions d'Europe. Plutôt que faire "de la musique", on séjournera et on cherchera dans le son, dans sa physicalité, avec la sensation des harmoniques, des battements, la mémoire orale et collective...

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14 h / 16 h

DU CHŒUR

AU PROTAGONISTE

Fred FORT

Co-créateur de la compagnie Annibal et ses éléphants en 1990 Fred Fort fait partie des arts de la rue depuis des décennies.

Se donner des règles pour improviser en groupe. Déplacer un choeur en utilisant l’espace dévolu.  Trouver sa place et la place du choeur dans l’espace public.  Proposer, faire évoluer, modifier les propositions de situation. Faire surgir protagoniste et antagoniste du choeur.

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14 h / 16 h

DANSE ENGAGÉE

JIMMY LEROUX

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Jimmy est danseur professionnel depuis plus de 10 ans. Il a évolué au sein de nombreux spectacles, compagnies et comédies musicales.

Formé notamment par Thierry Verger et Ira Kodiche, il développe une danse engagée, sensible et incarnée.

Il a également participé à des événements d’envergure, dont les Jeux Olympiques de Paris 2024.

Cette semaine sera dédiée à la découverte de la danse moderne-contemporaine, ou commerciale, dans une ambiance bienveillante et dynamique.

Se prendre au jeu, explorer des rôles et des états, travailler le contact en duo ou en groupe pour vivre pleinement la danse ensemble.

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17 h / 19 h

ARTIVISME

Alix MONTHEIL 

L'Auteur, metteur en scène se dit Performeur gesticulateur de grands dehors originaire, installé et instable en Limousin, travaille sur le jusqu'au-boutisme des imaginaires, les épuisements d'esprits à des endroits donnés, sur l'ouverture des membres supérieurs (chez l'humain sauvage profond)...

Un esprit, c'est celui de l'absurdité du monde, de l'impuissance de l'humain à la quiétude de l'âme, du rapport au sauvage en chacun de nous, de la quête de justesse avec tout le monde et lui-même, de la recherche de jolis abcès sociétaux à éclater, d'un humour situationniste sombre et cocasse, de la moquerie ancestrale héréditaire, de la consanguinité philharmonique, d'étreintes avec les enfants que nous avons été́ (en espérant qu'ils ne sont pas morts). Nous tentons avec une certaine bêtise virtuose de garder un pied dans la porte avec une expression libertaire de grands dehors avant que l'étau autoritaire ne referme nos cris salvateurs. Y'a t il un ARTIVISME possible ?

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20 h 30 / 22 h 30

THÉÂTRE CLASSIQUE

AU THÉÂTRE CONTEMPORAIN

Lamya REGRAGUI

Comédienne, originaire de Montbéliard, elle a travaillé avec Stanislas Nordey, Stéphane Braunschweig, Thomas Joy, Caroline Guiela Nguyen, en tournée avec Alexander Zeldin metteur en scène anglais…

Dans cette alvéole elle vous propose à travers différents choix de textes classiques et contemporains de déployer l'acteur en vous, prendre la parole et vous laisser emporter par nos histoires du je/jeu à inventer ensemble ! 

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20 h 30 / 22 h 30

LE CORPS COMME STRUCTURE ÉMOTIONNELLE

Gil BECHER

Gil Bercher a été formé à l’école Jacques Lecoq et le L.E.M. à Paris dans les années 80. Né à Jaffa, il joue dans la rue depuis qu’il a 15 ans. Il a été pendant plus de 10 ans directeur artistique du festival de théâtre de rue international de Bat-Yam. Il a travaillé dans le monde entier. Son travail s’appuie sur la pédagogie Lecoq.

Corps, mouvement, espaces et objets. – Laboratoire du mouvement authentique et de l'émotion authentique. Théâtre physique du minimalisme au grotesque… l'espace poétique (du masque neutre au bouffon). Ce sera le thème de cette alvéole. Attention venir avec des vêtements noirs sans aucune inscription.